Bagi Claude Monet, keakraban melahirkan rasa hormat
Prospero

Bagi Claude Monet, keakraban melahirkan rasa hormat

PADA MEI 1909 Claude Monet menjadi tuan rumah “Paysages d’eau” (“Bentang Alam Air”) di galeri Durand-Ruel di Paris. Pameran ini memamerkan serangkaian lukisan taman air di rumahnya di Giverny, Prancis utara, yang telah direnovasinya beberapa tahun sebelumnya dan dibingkai dengan wisteria, iris, peony, dan krisan. Dalam rendering adegan sebelumnya, Monet menggunakan jembatan Jepang sebagai titik fokus, dengan tepian dan secercah langit terlihat. Sejak tahun 1903 dan seterusnya, Monet lebih memperhatikan kolam itu sendiri—bangun lebih awal untuk menangkap bagaimana cahaya berubah sepanjang hari—dan dia melukis di beberapa kanvas secara bersamaan. Roger Marx, seorang kritikus seni, mengungkapkan keheranannya pada bagaimana sang seniman bereksperimen dengan perspektif dalam karya-karya ini: “Tidak ada lagi bumi, tidak ada lagi langit, tidak ada batas sekarang.”

The Economist hari ini

Cerita yang dipilih sendiri, di kotak masuk Anda

Buletin harian dengan jurnalisme terbaik kami

“Sunset on the Sea, Pourville” (1882), saat ini dipajang di Museum of Fine Arts (MFA) di Boston sebagai bagian dari pameran “Monet and Boston: Lasting Impression”, menimbulkan perasaan takjub yang serupa. Langit warna-warni memenuhi sapuan kuas laut biru-merah muda; matahari terbenam bergaris kuning, lavender, cerulean dan verdigris. Warna-warna tersebut menyatu menjadi kesan bertekstur cuaca dan cahaya pada saat tertentu. Tidak ada daratan yang terlihat, tetapi garis cakrawala yang samar, jauh dan biru, memisahkan laut dari langit.

Mengingat kekurangan tahun lalu, sangat menyenangkan mengunjungi museum sama sekali. Tetapi untuk meninjau kembali karya Monet menghadirkan kegembiraan khusus: kesempatan untuk mempertimbangkan dengan mata segar seni yang begitu dihormati hingga diratakan oleh keakraban, sering terlihat dalam reproduksi pada screensaver, cangkir kopi, dan kartu pos. Pertunjukan tersebut, yang menampilkan 35 lukisan minyak Monet dalam koleksi museum, mengungkapkan kekayaan karyanya. Ini sangat populer sehingga MFA telah mengumumkan akan mengadakan pameran Monet lain yang berbeda, dibuka pada 17 April.

Tekstur kanvasnya yang bervariasi—olesan cat ringan yang membangkitkan kelopak bunga yang rapuh, atau lapisan tebal yang melapisi Katedral Rouen-nya, sehingga menonjol dari kanvas—tidak dapat ditangkap dalam foto atau layar. “Ada sesuatu yang super taktil yang menurut saya sangat memuaskan dari karya seni ini,” kata Katie Hanson, kurator pameran. “Katedral, misalnya, Monet sendiri menggambarkannya sebagai ‘kerak’ cat. Ketika Anda melihatnya dalam reproduksi, Anda tidak memahami topografi permukaan, tetapi ketika Anda dengan karya seni itu sendiri, Anda benar-benar bisa tersesat dalam cat.

Monet melukis Katedral Rouen berulang kali, mengerjakan sebanyak 14 versi berbeda sekaligus; dia memamerkannya sebagai rangkaian 20 pada tahun 1895. Dua di antaranya dipajang berdampingan di Boston, dan dengan melihatnya bersama-sama, Anda dapat melacak perubahan dalam cahaya dan sudut pandangnya. Monet sering bekerja berulang-ulang, kembali secara obsesif ke adegan yang sama berulang-ulang dalam cahaya dan cuaca yang berbeda. (Pada musim panas tahun 1896 dan 1897, ia memasang kuda-kudanya di perahu pada pukul 3 pagi untuk melukis Sungai Seine di kabut pagi.) Pengembalian dan variasi yang konstan ini menghasilkan drama dan gerakan yang mengejutkan dalam pemandangan lanskap statis.

“Variasinya tidak hanya temporal, dalam hal waktu dan cuaca,” kata Gloria Groom, kurator di Art Institute of Chicago, yang saat ini sedang menampilkan “Monet and Chicago”, pameran populer lainnya yang diambil dari koleksi ekstensif institut tersebut. serta karya-karya koleksi pribadi yang jarang terlihat di daerah tersebut. “Memikirkan lukisan ‘Grainstacks’, masing-masing memiliki suasana hati yang berbeda. Mereka tidak hanya deskriptif atau naratif, itu benar-benar lukisan suasana hati.” Dua lukisan “Grainstack” Monet dipajang di Boston, satu dilukis di siang hari musim dingin dan satu lagi saat matahari terbenam di musim yang lebih hangat.

Bagi banyak orang, ini adalah tahun kekurangan visual, tetapi dengan cara yang aneh rangkaian lukisan ini menyaring pengalaman penguncian selama setahun terakhir—memandang keluar jendela yang sama setiap hari di bentangan jalan atau pepohonan yang sama. Karya Monet mengungkapkan imbalan dari perhatian berulang semacam ini, yang bergeser dan dibiaskan dengan musim atau waktu dalam sehari. Bahkan ketika Anda diasingkan di tempat yang sama, karya seninya menunjukkan, ada banyak hal yang bisa dilihat.

“Monet and Boston: Lasting Impression” berlanjut di Museum of Fine Arts, Boston, hingga 28 Maret. “Monet and Boston: Legacy Illuminated” akan dibuka pada 17 April dan berlanjut hingga 17 Oktober. “Monet and Chicago” berlanjut di Institut Seni Chicago hingga 14 Juni

Posted By : togel hari ini hongkong yang keluar